Grażyna Bacewicz

Data i miejsce urodzenia	5 lutego 1909 Łódź
Data i miejsce śmierci	17 stycznia 1969 Warszawa
Instrumenty	skrzypce
Gatunki	muzyka poważna
Zawód	skrzypaczka, kompozytorka, pedagog
Odznaczenia
Multimedia w Wikimedia Commons
Cytaty w Wikicytatach

Grażyna Bacewicz (ur. 5 lutego 1909^[1][2] w Łodzi, zm. 17 stycznia 1969 w Warszawie) – polska kompozytorka i skrzypaczka.

Urodziła się w polsko-litewskiej rodzinie o tradycjach muzycznych. Jej ojciec i dwaj bracia byli również kompozytorami. Ojciec Vincas (Wincenty; 1875−1952) i brat (Vytautas; 1905–1970), używali nazwiska Bacevičius i uważali się za Litwinów. Matka, Maria Modlińska (córka Stanisława i Natalii de domo Zdzitowieckiej, zm. 1958 w Warszawie) była Polką. Pozostała trójka dzieci uważała się za Polaków. Drugim bratem był kompozytor i rektor Akademii Muzycznej w Łodzi Kiejstut Bacewicz. Oprócz braci miała jeszcze siostrę, poetkę i dziennikarkę Wandę. Mężem Grażyny Bacewicz był lekarz internista, profesor Akademii Medycznej w Warszawie – Piotr Andrzej Biernacki (1903–1963). Ich jedynym dzieckiem jest malarka i poetka Alina Biernacka.

Pierwszym nauczycielem gry na fortepianie był jej ojciec. Od 1919 kontynuowała naukę w Konserwatorium Heleny Kijeńskiej-Dobkiewiczowej w Łodzi. Gdy w 1923 rodzina przeniosła się do Warszawy, studiowała w Państwowym Konserwatorium Muzycznym w Warszawie pod kierunkiem Kazimierza Sikorskiego (kompozycja) i Józefa Jarzębskiego (skrzypce), a także Józefa Turczyńskiego (fortepian)^[3].

W 1932 ukończyła konserwatorium, zdobywając dwa dyplomy: z kompozycji i gry na skrzypcach. Następnie, dzięki stypendium Ignacego Jana Paderewskiego, przez rok studiowała w École normale de musique w Paryżu pod kierunkiem Nadii Boulanger^[3].

Wkrótce zaczęła odnosić sukcesy jako kompozytorka (pierwsze nagrody) i skrzypaczka (w 1935 zdobyła pierwsze wyróżnienie na I Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego). Występowała w Polsce i za granicą; przed II wojną światową odbyła liczne podróże artystyczne do Francji, Hiszpanii i krajów bałtyckich, a po II wojnie do: Belgii, Czechosłowacji, ZSRR, Rumunii, na Węgry i ponownie do Francji (w 1946 w Paryżu wykonała I Koncert skrzypcowy K. Szymanowskiego pod dyr. P. Kleckiego). Jej grę cechowały: nieskazitelnie czysta intonacja, precyzja rytmiczna oraz wyczucie formy utworu i jego stylu, niezawodna pamięć muzyczna, inteligencja i finezja interpretacji, a także łatwość techniczna. Wykonywała publicznie nie tylko swoje utwory skrzypcowe, ale niekiedy i fortepianowe (m.in. II Sonatę)^[3].

W latach 50. rzuciła karierę koncertową i poświęciła się głównie komponowaniu. Przez wiele lat tworzyła w stylu neoklasycznym (najczęściej pojawiał się wtedy w jej twórczości cykl sonatowy), potem przechodziła stopniowo ku muzyce bardziej ekspresyjnej. Przez różnorodną fakturę utworów, klarowność i logikę wypowiedzi zdobyła trwałą pozycję w klasycznym repertuarze koncertowym.

Zajmowała się także pedagogiką: w roku akademickim 1934/35 i 1945/46 wykładała harmonię, kontrapunkt i solfeż oraz prowadziła klasę skrzypiec w konserwatorium w Łodzi, od 1966 aż do śmierci prowadziła klasę kompozycji w PWSM w Warszawie. Brała czynny udział w życiu organizacyjno-muzycznym, m.in. zasiadając w jury polskich i zagranicznych konkursów wykonawczych i kompozytorskich (Poznań, Paryż, Moskwa, Liège, Neapol, Budapeszt). W latach 1955–1957 i 1960–1969 pełniła również funkcję wiceprezesa Związku Kompozytorów Polskich^[4].

Początkowo gry na fortepianie i skrzypcach uczył ją ojciec – Vincas Bacevičius (Wincenty Bacewicz). Od 1919 kontynuowała edukację muzyczną w Konserwatorium Muzycznym Heleny Kijeńskiej-Dobkiewiczowej w Łodzi, gdzie kształciła się w zakresie gry na skrzypcach, fortepianie oraz teorii muzyki, chodząc jednocześnie do gimnazjum humanistycznego Janiny Pryssewiczówny.

W 1923 wraz z całą rodziną przeniosła się do Warszawy. Od 1924 uczęszczała do Konserwatorium Warszawskiego. Studiowała kompozycję w klasie Kazimierza Sikorskiego, grę na skrzypcach pod kierunkiem Józefa Jarzębskiego i grę na fortepianie u Józefa Turczyńskiego. Równocześnie podjęła studia filozoficzne na Uniwersytecie Warszawskim, z których jednak po półtora roku zrezygnowała. Przerwała także dalszą naukę gry na fortepianie. W 1932 ukończyła Konserwatorium, uzyskując dwa dyplomy – z gry na skrzypcach i kompozycji.

W tym samym roku dzięki hojności Ignacego Jana Paderewskiego otrzymała stypendium na studia kompozytorskie w École Normale de Musique w Paryżu, które odbyła w latach 1932–1933 pod kierunkiem Nadii Boulanger. Uczęszczała tam również na prywatne lekcje gry na skrzypcach do André Toureta. Ponownie wyjechała do stolicy Francji w roku 1934, aby kształcić się u węgierskiego skrzypka – Carla Flescha.

Jako solistka zaczęła odnosić sukcesy już w 1935, kiedy otrzymała pierwsze wyróżnienie na I Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego w Warszawie. W latach 1936–1938 współpracowała z warszawską Orkiestrą Polskiego Radia, zorganizowaną przez Grzegorza Fitelberga, w której grała partię pierwszych skrzypiec. Praca w orkiestrze dała jej możliwość wzbogacenia wiedzy w zakresie instrumentacji. Przed II wojną światową również wiele koncertowała – często wspólnie z bratem Kiejstutem, znanym pianistą – w wielu krajach, m.in. na Litwie, we Francji i Hiszpanii. Podczas okupacji niemieckiej występowała na koncertach konspiracyjnych i koncertach Rady Głównej Opiekuńczej. Po wojnie kontynuowała działalność koncertową do 1953. Dawała recitale w Belgii, Czechosłowacji, ZSRR, Rumunii, na Węgrzech i we Francji^[3].

Równocześnie w 1945 podjęła pracę w Państwowym Konserwatorium Muzycznym (obecnie: Akademii Muzycznej) w Łodzi, gdzie wykładała przedmioty teoretyczne i prowadziła klasę skrzypiec. W latach 50. poświęciła się prawie wyłącznie kompozycji i nauczaniu. Od 1966 (od 1967 jako profesor zwyczajny) aż do śmierci pracowała w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie, prowadząc klasę kompozycji. Ponadto często brała udział – jako juror – w konkursach skrzypcowych i kompozytorskich, m.in. w Liège, Paryżu, Moskwie, Neapolu, Budapeszcie, Poznaniu i Warszawie.

Zmarła w Warszawie, pochowana na cmentarzu Wojskowym na Powązkach (kwatera 32A-3-8)^[5].

Grażyna Bacewicz należała do licznej grupy polskich kompozytorów z lat międzywojennych i powojennych tworzących w stylu neoklasycznym. Nigdy natomiast nie ugięła się i nie skomponowała utworu socrealistycznego. Znakomity warsztat zawdzięczała w dużej mierze studiom u Nadii Boulanger, co wykorzystywała umiejętnie w swojej obfitej i różnorodnej twórczości.

Jako wykształcona i koncertująca skrzypaczka szczególną uwagę poświęciła muzyce na skrzypce oraz inne instrumenty smyczkowe. Była autorką siedmiu koncertów skrzypcowych, dwóch koncertów wiolonczelowych i koncertu altówkowego. Napisała także siedem kwartetów smyczkowych, pięć sonat na skrzypce i fortepian oraz dwie sonaty na skrzypce solo.

Przynajmniej niektóre z tych kompozycji, obok kilku innych dzieł kameralnych, a także symfonicznych, konkurują do dzisiaj na estradach koncertowych z pełnym powodzeniem.

Bacewicz pisarstwem zajmowała się w latach 60. Jest autorką powieści kryminalnej pt. Sidła (Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Kraków 2018), tomiku opowiadań Znak szczególny (Czytelnik, Warszawa 1970; II wyd.: 1974), oraz kilku pozostających w rękopisie powieści i nowel^[6].

orkiestrowe

• Sinfonietta na ork. smyczk. (1929)
• Suita na ork. smyczk. (1931)
• 3 karykatury (1932)
• Convoi de joie (Pochód radości) (1933)
• Symfonia (zaginęła) (1933)
• Sinfonietta na ork. smyczk. (1935)

(wyróżnienie Towarzystwa Wyd. Muzyki Pol., Warszawa 1936)

Dorobek kompozytorski
Rodzaj twórczości	Liczba dzieł
Muzyka wokalna
Pieśni	14
Muzyka chóralna
Muzyka instrumentalna
Symfonie	4
Koncerty	8
Muzyka kameralna	17
Inne formy orkiestralne	1
Opery	1
Balety	1
Utwory na fortepian	9
RAZEM	55

• Symfonia (1938)
• Uwertura (1943)
• I Symfonia (1945)
• Symfonia na ork. smyczk. (zaginęła) (1946)
• Introdukcja i Kaprys (1947)

(wyróżnienie na Konkursie Kompoz.im. K. Szymanowskiego 1948)

• Koncert na ork. smyczk. (1948)

(Nagr. Państwowa III st. 1950)

• II Symfonia (1951)
• III Symfonia (1952)
• IV Symfonia (1953)

(nagr. MKiS 1955)

• Uwertura polska (1954)
• Partita (transkr. Partity na skrz. i fort.) (1955)
• Wariacje symfoniczne (1957)
• Muzyka na smyczki, trąbki i perkusję (1958)

  

(III nagr. Międzynarod. Trybuny Kompozytorów UNESCO, Paryż 1960)

• Pensieri notturni (1961)

(nagr. II st. MKiS 1962)

• Koncert na wielką orkiestrę symfoniczną (1962)
• Musica sinfontca in tre movimenti (1965)
• Divertimento na ork. smyczk. (1965)
• Contradizione na ork. kam. (1966)
• In una parte (1967)

Ponadto dla Polskiego Radia:

• Mazur (1944)
• Suita Pod Strzechą (1945)
• Suita Ze Starej Muzyki (1946)
• Suita (1946)
• Szkice Ludowe (1948)
• I Taniec polski (1948)
• Groteska (1949)
• Oberek (1949)
• Walc (1949)
• Kaprys polski (1949)
• Suita Tańców Polskich (1950)
• Serenada (1950)
• II Taniec Polski (1950)
• Krakowiak (1950)
• Taniec mazowiecki (1951)
• Oberek Noworoczny (1952)
• Suita z baletu „Z Chłopa Król” (1954)

na instrumenty solowe i orkiestrę

I Koncert skrzypcowy (1937)

• II Koncert skrzypcowy (1945)
• III Koncert skrzypcowy (1948)

(nagr. MKiS 1955)

• Rapsodia polska na skrzypce (1949)
• Koncert fortepianowy (1949)

(II nagr. na II Konkursie Kompoz. im. F. Chopina 1949)

• IV Koncert skrzypcowy (1951)

(Nagr. Państwowa II st. 1952)

• I Koncert wiolonczelowy (1951)
• V Koncert skrzypcowy (1954)
• VI Koncert skrzypcowy (1957)
• II Koncert wiolonczelowy (1963)
• VII Koncert skrzypcowy (1965)

(nagr. Rządu Belgijskiego i złoty medal na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim im. Królowej Elżbiety Belgijskiej, Bruksela 1965)

• Koncert na 2 fort. (1966)
• Koncert na altówkę (1968)

kameralne

• I Kwartet smyczkowy (1938)
• II Kwartet smyczkowy (1943)
• Suita na 2 skrz. (1943)
• Łatwe duety na tematy ludowe na 2 skrz. (1945)
• III Kwartet smyczkowy (1947)

(nagr. MKiS 1955)

• Kwartet na 4 skrz. (1949)
• IV Kwartet smyczkowy (1950)

(I nagr. na Międzynarod. Konkursie Kompoz., Liège 1951, Nagr. Pań stwowa II st. 1952)

• V Kwartet smyczkowy (1955)

(II nagr. na Międzynarod. Konkursie Kompoz., Liège 1956)

• VI Kwartet smyczkowy (1960)
• Quartetto per 4 violoncelli (1964)
• VII Kwartet smyczkowy (1965)
• Kwintet na instr. dęte (1932)

(nagr. Paryż 1933)

• Trio na ob., skrz. i wioloncz. (1935)

(nagr. Towarzystwa Wyd. Muzyki Pol., Warszawa 1936)

• Sonata na ob. i fort. (1936)
• Andante sostenuto na skrz. (lub wioloncz.) i org.

(transkrypcja IV cz. Sonaty da camera na skrz. i fort.) (1945)

• Trio na ob., kl. i fg. (1948)
• Łatwe utwory na kl. i fort. (1948)
• Oberek nr 1 na kl. i fort. (1949)
• Wiwat na kl. i kwartet smyczk. (1950)
• I Kwintet fortepianowy (1952)
• Inkrustacje na waltornię i zespół kam. (1965)
• Trio na ob., hf. i perk. (1965)
• II Kwintet fortepianowy (1965)

na skrzypce i fortepian

• Partita (1930)
• Kaprys nr 1 (1932)
• Witraż (1932)
• Kaprys nr 2 (1933 lub 1934)
• Pieśń litewska (1934)
• Temat z wariacjami (1934)
• Andante i allegro (1934)
• Legenda (1945)
• Concertino w I – III pozycji (1945)
• Sonata da camera (1945)
• Łatwe utwory w I pozycji (1946)
• Kaprys (1946)
• II Sonata (1946)
• III Sonata (1947)
• Taniec polski (1948)
• Łatwe utwory w I – III pozycji (1949)
• Melodia i Kaprys (1949)
• I Oberek (1949)
• IV Sonata (1949)

(nagr. na Festiwalu Muzyki Pol. 1951, Nagr. Państwowa II st. 1952)

• Taniec antyczny (1950)
• Taniec mazowiecki (1951)
• V Sonata (1951)
• II Oberek (1952)
• Taniec słowiański (1952)
• Kołysanka (1952)
• Humoreska (1952)
• Partita (1955)

na instrumenty solo

skrzypcowe

• Sonata (1929)
• Sonata (1941)
• Kaprys polski (1949)
• II Kaprys (1952)
• II Sonata (1958)
• 4 capricci (1968)

fortepianowe

• Temat z wariacjami (1924)
• Preludium (1928)
• Allegro (1929)
• Sonata (1930)
• Trois pieces caracteristiques (1932)
• Toccata (1932)
• Sonatina (1933)
• Suita dziecięca (1933)
• Scherzo (1934)
• Sonata (1935)
• 3 Groteski (1935)
• 3 preludia (1941)
• I Sonata (1949)

(III nagr. na II Konkursie Kompoz. im. F. Chopina 1949)

• Krakowiak koncertowy (1949)

(III nagr. na II Konkursie Kompoz. im. F. Chopina 1949)

• Etiuda tercjowa (1952)
• II Sonata (1953)
• Sonatina (1955)
• 10 etiud (1957)
• Mały tryptyk (1965)

na inne instrumenty

• Esquisse per organo (1966)
• Kaprysy polskie na kl. (1952)

pieśni na głos solo i fortepian

• Trzy róże (poezje arab. z X w., przekład L. Staffa) (1934)
• Mów do mnie, miły (R. Tagore, przekład J. Kasprowicza) (1936)
• 3 pieśni: Mamidio, Inna, Samotność (poezje arab. z X w., przekład L. Staffa) (1938)
• Oto jest noc (K.I. Gałczyński) (1947)
• Smuga cienia (W. Broniewski) (1948)
• Rozstanie (R. Tagore, przekład J. Kasprowicza) (1949)
• Usta i pełnia (K.I. Gałczyński) (1949)
• Dzwon i dzwonki (A. Mickiewicz) (1955)

(nagr. na Konkursie ZKP W 100. rocznicę śmierci A. Mickiewicza)

• Nad wodą wielką i czystą (A. Mickiewicz) (1955)
• Boli mnie głowa (pieśń żartobliwa) (G. Bacewicz) (1955)
• Sroczka (ludowy) (1956)
• Zaloty na chór m. (A. Mickiewicz) (1968)

na głosy solowe, chór i orkiestrę

• Psalm „De profundis clamavi ad te Domine” (1932)
• 3 pieśni na tenor solo i ork. (poezje arab. z X w., przekład L. Staffa) (1938)
• Kantata olimpijska na chór miesz. i ork. (oda Pindara) (1948)

(wyróżnienie na Międzynarod. Olimpijskim Konkursie Sztuki, Londyn 1948)

• Akropolis, kantata na 600-lecie UJ, na chór miesz. i ork. (według Akropolis S. Wyspiańskiego) (1964)
• Przygoda króla Artura, opera radiowa (E.Fischer według legendy staroceltyckiej) (1959)

(nagranie Polskie Radio 1960)

• Z chłopa król (A.M. Swinarski według P. Baryki) (1953/54)
• Esik w Ostendzie, balet komiczny, 1 -akt. (L. Terpilowski według T. Boya-Żeleńskiego) (1964)
• Pożądanie, 2-akt. (M. Bibrowski według Le desir attrape par la queue P. Picassa) (1968–69)

Rękopisy utworów Bacewicz znajdują się w Zakładzie Zbiorów Muzycznych Biblioteki Narodowej w Warszawie.

• Order Sztandaru Pracy I klasy (22 lipca 1959)
• Order Sztandaru Pracy II klasy (22 lipca 1949)^[8]
• Krzyż Komandorski Orderu Odrodzenia Polski (11 lipca 1955)^[9]
• Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia Polski (22 lipca 1953)^[10]
• Medal 10-lecia Polski Ludowej (19 stycznia 1955)^[11]

• 1933 I nagroda na konkursie kompozytorskim Towarzystwa „Aide aux femmes de professions libres” w Paryżu za Kwintet Na Instrumenty Dęte
• 1936 II nagroda na konkursie kompozytorskim Towarzystwa Wydawniczego Muzyki Polskiej za Trio Na Obój, Skrzypce I Wiolonczelę, wyróżnienie za Sinfoniette na orkiestrę smyczkową
• 1949 II nagroda (pierwszej nie przyznano) na Konkursie Kompozytorskim Im. Fryderyka Chopina, zorganizowanym przez Związek Kompozytorów Polskich w Warszawie za Koncert Fortepianowy
• 1950 Państwowa Nagroda Artystyczna III stopnia w dziale muzyki za koncert na orkiestrę smyczkową^[12]
• 1951 I nagroda na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim w Liège za Kwartet Smyczkowy nr 4
• 1952 Nagroda Państwowa II stopnia za kompozycje IV Kwartet, IV Sonata Skrzypcowa i IV Koncert Skrzypcowy^[13]
• 1956 Nagroda Państwowa II stopnia
• 1956 II nagroda na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim w Liège za Kwartet Smyczkowy nr 5
• 1960 III Lokata podczas Międzynarodowej Trybuny Kompozytorów UNESCO w Paryżu za Muzykę na smyczki, trąbkę i perkusję
• 1960 Nagroda Związku Kompozytorów Polskich
• 1965 Nagroda rządu belgijskiego i złoty medal na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorów w Brukseli za koncert skrzypcowy nr 7

Z okazji setnej rocznicy urodzin artystki, rok 2009 w polskiej muzyce ogłoszono Rokiem Grażyny Bacewicz, a Poczta Polska wprowadziła do obiegu znaczek, na którym umieszczono fotografię artystki^[14].

• Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi;
• Państwowa Szkoła Muzyczna I stopnia im. Grażyny Bacewicz w Nowej Soli;
• Państwowa Szkoła Muzyczna I stopnia im. Grażyny Bacewicz w Jaworznie;
• Państwowa Szkoła Muzyczna I stopnia im. Grażyny Bacewicz w Limanowej;
• Państwowa Szkoła Muzyczna I st. im. Grażyny Bacewicz w Radomsku;
• Szkoła Muzyczna I stopnia im. Grażyny Bacewicz w Gdańsku-Wrzeszczu;
• Szkoła Muzyczna I stopnia im. Grażyny Bacewicz we Wrocławiu;
• Zespół Państwowych Ogólnokształcących Szkół Muzycznych I i II stopnia nr 3 im. Grażyny Bacewicz w Warszawie;
• Zespół Państwowych Szkół Muzycznych im. Grażyny Bacewicz w Koszalinie;
• Plac Zabaw im. Grażyny Bacewicz w Tychach;
• ulica Grażyny Bacewicz w Białymstoku;
• ulica Grażyny Bacewicz w Częstochowie;
• ulica Grażyny Bacewicz w Gdańsku;
• ulica Grażyny Bacewicz w Jeleniej Górze;
• ulica Grażyny Bacewicz w Koninie;
• ulica Grażyny Bacewicz w Łodzi;
• ulica Grażyny Bacewicz w Łomiankach Dolnych;
• ulica Grażyny Bacewicz w Nowej Soli;
• ulica Grażyny Bacewicz w Oławie;
• ulica Grażyny Bacewicz w Radomiu;
• ulica Grażyny Bacewicz w Redzie;
• ulica Grażyny Bacewicz w Warszawie;
• ulica Grażyny Bacewicz we Wrocławiu.

• Międzynarodowy Festiwal Muzyczny im. Grażyny Bacewicz w Łodzi,
• Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski im. Grażyny Bacewicz w Łodzi,
• Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy im. Grażyny Bacewicz w Łodzi,
• Ogólnopolski Konkurs Skrzypcowy im. Grażyny Bacewicz Szkół Muzycznych I stopnia we Wrocławiu,
• BISMA Bacewicz International Summer Music Academy w Łodzi.

• Stefan Kisielewski: Grażyna Bacewicz i jej czasy, PWM, Kraków 1963.
• Ludomira Stawowy: Bacewicz Grażyna. W: Elżbieta Dziębowska: Encyklopedia muzyczna PWM. T. 1: ab część biograficzna. Kraków: Polskie Wydawnictwo Muzyczne, 1979, s. 100–108. ISBN 83-224-0113-2. OCLC 468356768. (pol.).

• Grażyna Bacewicz na stronach Polskiego Wydawnictwa Muzycznego
• Hasło w niemieckim leksykonie kobiet. mugi.hfmt-hamburg.de. [zarchiwizowane z tego adresu (2014-01-09)].
• Film dokumentalny o Grażynie Bacewicz w serwisie YouTube
• Grażyna Bacewicz na zdjęciach w bibliotece Polona