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Kim Se-yong (ceramist)

김세용 (영어의: Kim Se-yong, 한자 : 世昌 金世龍, 1946년 출생)은 대한민국의 도예가이자 세창예술도자연구소의 대표이다.^[1] 그는 고려 전통 도자기를 기반으로 한 도자기에 청자 스타일을 적용한 것으로 유명합니다. 김씨는 청강문화산업대학 도예과 교수를 지냈으며 ^[2] 현재 대한민국 이천 에 거주하며 작업하고 있다.

김 사범은 경기공고에서 토목공학을 전공했다. ^[3] 그는 국립중앙박물관 으로 수학여행을 가면서 도자기에 관심을 갖게 되었다. ^[4]

김 명인은 1966년부터 이천의 도예가에서 일을 시작했다. 당시 이천에는 7~8개 도자기에 100여명의 도공이 일하고 있었다. ^[5] 그 도시에는 아직 전기도, 천연가스도 없었기 때문에 김 사부가 도예가로서 처음 수련한 과정은 고대부터 거의 변하지 않은 기술과 기법을 사용했다. 그가 합류한 도자기 전문점은 고려청자 전문이었다. ^[6]

이천에서 일을 시작한 지 1년 만에 도자기조각실 관장이 됐다. ^[7]

김 사범은 베트남 전쟁 당시 한국을 위해 소집되었습니다. 그는 1972년 이천으로 돌아와 신상호 도예가 와 함께 일했다. ^[8] 그는 청자도예가이자 가마주인 남곡 고승수(b. 1913)에게 사사하였다. ^[9]

1978년 독립해 가마를 직접 지었다. ^[10] 1979년에는 세창도자연구소를 설립했다. ^[11] 상서로운 시간이었습니다. 1970년대 후반부터 1990년대 중반까지의 시기는 이천과 서울의 도자기 가게에서 기념품을 구입하는 부유한 일본인 관광객이 유입되면서 청자 생산의 전성기 중 하나였습니다. ^[12] 신명훈을 비롯한 김명인의 동시대 도예가들 역시 일본 내 미츠코시 백화점 등에서 작품 전시회를 열고 있었다. ^[13]

불행하게도 이 시기는 김 사부가 실험에 전념한 시기였다. 그는 점토와 유약의 다양한 혼합물을 테스트하고, 새로운 기술을 시도하고, 새로운 스타일을 창조했습니다. "유약에 들어가는 12가지 성분 중 하나라도 잘못되면 색이 나오지 않습니다. 투명한 옥색 유약을 만들기 위해 수백번의 실험을 거쳤습니다." ^[14] 그는 장작가마를 진흙 벽돌 에서 내화 벽돌 로 전환한 한국 최초의 예술가였습니다. ^[15] 그의 탐구에는 수년간의 실패한 실험을 견뎌야 했습니다. ^[16] 그의 개인적인 기준에 맞는 투각 작품을 제작하는 초기 성공률은 낮았습니다. 다른 도예가들이 꽤 번영하던 이 시기에 그는 작품을 거의 팔지 않았고 큰 빚을 지게 되었습니다. ^[17]

1990년대 후반과 2000년대 초반이 되어서야 그의 예술적 노력이 결실을 맺고 주목을 받기 시작했다. 1997년 전국도자경연대회에서 금메달을 수상했다. ^[18] 1999년에는 김 사부님이 만든 꽃병이 1999년 한국을 국빈 방문하는 엘리자베스 2세 여왕 에게 선물하기 위해 선정되었습니다. ^[19] 또한 1999년에는 청강문화산업대학 전임강사가 되었다.

2002년에 그는 대한민국 정부로부터 제349대 한국 명장으로 지정되었습니다. ^[20] 청자도자기로 지정된 최초의 명인이다. ^[21]

김 사부는 2006년 <지구에서 빛으로>라는 제목의 개인전을 열었는데, 이는 자신이 '메이저'에서 '마스터'로 도약하는 인생의 전환점이라고 생각한다. ^[22] 세계도자엑스포재단 이천세계도자센터에서 열린 이번 행사는 그를 기리는 만찬으로 시작됐다. ^[23]

그러나 개인적 성공의 이 시기는 1997년 아시아 금융 위기 와 일본의 잃어버린 수십 년 과 일치했습니다. ^[24] 관광업과 한국 내 전통상품 시장이 크게 감소했다. ^[25] 이에 김 명인은 시장이 좋아지길 바라며 자신의 작품을 많이 보관했다.

관광이 활기를 띠고 이천에 있는 자신의 작업실로 사람들이 다시 찾아온 후에도 김 명인은 자신의 작품을 구입할 구매자를 찾는 데 계속 어려움을 겪었습니다. 그의 작품은 너무 세밀해서 한 작품을 만드는데 한 달이 걸리기도 했다. ^[26] 이제 관광객들은 점토, 전기 도자기 바퀴, 가스 또는 전기 가마를 준비하기 위해 전기 퍼그 밀을 채택한 전문 도예가가 제작한 저렴한 작품을 훨씬 더 많이 선택할 수 있게 되었습니다. ^[27] 일부 도예가들은 김 명인의 시그니처 작품인 국화가 줄지어 있는 투각 꽃병을 복사하기 시작했고, 몰드 꽃을 슬립으로 붙이는 등의 지름길을 택했습니다. ^[28] 도성 의 김영수처럼 김 사범에게서 훈련을 받은 학생들도 이천에서 자신들의 작품을 전시하기 시작했다. ^[29]

2010년대 김씨 일가는 문화유산 의 가치를 알리기 위한 홍보 캠페인을 시작했다. 이러한 노력에는 김 사범의 아들인 김도훈이 제작한 웹사이트와 ^[30] YouTube 동영상 시리즈(외부 링크 참조)가 포함되었습니다.

2015년 김 사범은 한국의 올해의 명인으로 선정되었습니다. ^[31]

2017년에는 대한민국 문화훈장을 받았습니다. ^[32]

2019년에는 주요 작품을 잠재 구매자에게 직접 소개하려는 노력의 일환으로 김씨 가족은 로스앤젤레스 한국문화원 과 전시회 개최를 협약했습니다. 그들은 김 사부님의 가장 크고 정교한 작품 80점을 선별하여 정성스럽게 포장하여 캘리포니아로 배송했습니다. 이 모든 비용은 가족의 비용이었습니다. 아쉽게도 시기가 좋지 않았습니다. 작품은 코로나19 봉쇄가 시작되기 직전에 도착했고, ^[33] 가족 비용으로 보관해야 했습니다. 천년 이야기(The Story of A Thousand Year) 전시회가 2023년 4월 로스앤젤레스에서 마침내 개막했습니다 ^[34] 그 중 약 50점의 작품이 2023년 8월에 개최된 전시회를 위해 뉴욕 한국문화원으로 이동되었습니다. ^[35]

2024년에는 뉴욕 전시회의 많은 작품이 뉴욕 시의 케이트 오 갤러리 ^[36] 에서 판매되었습니다. ^[37] 그러나 미술관의 경우가 그렇듯이 김 사부님의 작품 가격은 공개되지 않았습니다. ^[38]

2023년 현재 그는 화환문화훈장 ^[39] 을 포함해 22개의 상을 수상했으며, 한국과 전 세계에서 110회 이상의 전시회에 참가했습니다. ^[40]

김명인의 작품은 고려 시대 (918-1392)에 생산된 고대 청자 에서 영감을 받았습니다. 그러나 그는 단순히 역사적 패턴을 재현하는 것이 아니라 법고창신(법고 창신 )이라는 한국 철학을 채택했습니다. ^{[41] [42]} 이 철학은 18세기 철학자 박지원이 설파한 것이다. 기존의 것에서 파생된 새로운 것을 창조한다는 뜻이다. ^[43] 김 명인은 “도예를 배울 때 먼저 조상들의 작품을 모방하고 점차 자신의 도자기에 접근하게 된다”고 말했다. ^[44] 도자기가 고려 시대인지 조선 시대인지 느낌이 든다면 '생명력이 없다는 뜻이다.' ^[45]

김명인은 고려시대 청자를 초기 복제한 점으로 인해 그의 초기 경력은 유근형을 비롯한 많은 현대 도예가들 과 유사했다. 그러나 대부분의 동시대인들이 경력 전체를 고려시대 도자기 재현에 집착한 반면, 김 명인은 새로운 제작 방식과 자신만의 스타일을 개척했다. 김명인의 경력은 고려시대 전통 도자기에서 벗어나 자신만의 스타일을 발전시킨 현대의 신상호 와 더 가까웠다. 그러나 조선시대 분 청사기를 재현한 후 아프리카를 주제로 한 비청자 도자기를 재현하는 신작과 달리, ^[46] 김 명인의 혁신은 스스로 정한 두 가지 규칙을 고수했습니다.

• • 청자 유약만을 사용한다. 그리고
  • 전통적인 생산 방식에 따라서만 작업합니다. ^[47]

오래전 전기와 현대 기계가 도입된 오늘날에도 김 사부님은 여전히 힘든 수작업을 통해 도자기를 생산하고 있습니다. 점토를 파고 체로 쳐낸 후 최대 5년 동안 숙성시킵니다. ^[48] 그런 다음 전통적인 도예가의 발차기에 올려 놓기 전에 수세기 동안 해왔던 것과 같은 방식으로 손과 발로 반죽합니다 ^[49] . 김 사부는 "발을 사용하면 디테일을 더 세밀하고 섬세하게 조절할 수 있다"고 주장한다. ^[50] 장식 단계를 마친 후 비스크는 소나무 판을 사용하여 장작 가마 에서 제품을 굽습니다. 청자유약을 바른 후 환원분위기 에서 2차 소성합니다. ^[49] 김 사부는 완성품을 고집하는 것으로 알려져 있다. 그는 작품의 결함이 상대적으로 미미하더라도 작품의 1/2까지 파괴합니다. ^[50]

김 사부님의 혁신 중 일부는 직관적으로 보일 수도 있습니다. 예를 들어, 그의 작품 중 일부는 일반적으로 사군자 (사군자 사군자)라고 불리는 사군자를 묘사합니다. 그의 다른 작품들은 단 하나의 작품에만 초점을 맞추고 있습니다. 상감(상감청자)에 대한 두 가지 빈번한 연구는 매화 와 난초가 가득한 매화나무의 한 가지에 관한 것입니다. ^[51] 일반적으로 꽃병의 나머지 부분은 그대로 둡니다. 장식되지 않은 지역은 한 비평가에 의해 "빛나는 공허함"이 있다고 묘사되었습니다. ^[52] 이 스타일은 공포의 공백 에 더 가까운 스타일로 추가 장식으로 식물 사이의 영역을 채우는 경향이 있는 다른 도예가가 채택한 스타일과 매우 다릅니다. 매우 둥근 청자 작품에서 장식을 모두 생략한 모습은 마치 달항아리 와 비슷하다. ^[51]

김 명인의 작품 선구자들은 분청사기 와 더 흔히 연관되는 기술을 결합합니다. 작품의 넓은 부분을 슬립으로 덮은 다음 스그라피 토(sgraffito) 라는 스타일로 에칭 처리합니다. 빈번한 주제는 폭설로 덮힌 지붕이 있는 전통 건물과 함께 눈으로 뒤덮인 바위투성이의 숲이 우거진 산맥을 특징으로 하는 풍경 장면입니다. 그는 이러한 작품을 흰색 전표를 사용할 때는 설경이라 부르고, 검정색 전표를 사용할 때는 야경이라고 불렀다. ^[53] 김 사범의 혁신 대부분과 마찬가지로 기술을 완성하는 데 수년이 걸렸습니다. “나는 아버지의 뜻대로 금강산을 고향에서 바라보며 여러분께 보여드리기 위해 11년 동안 일했습니다.” ^[54]

김명인의 스타일 중 가장 눈에 띄는 스타일은 투각 작품, 특히 이중 투각 작품 과 삼중 투각 작품이다. ^[55] 이중 및 삼중 투각 작업은 이중 벽 작업의 경우 개별적으로 던진 조각 2개로 시작하고 삼중 벽 작업의 경우 개별 조각 3개로 시작됩니다. ^[56] 조각을 자연 건조시켜 힘을 얻은 후, 소성하는 동안 조각이 손상될 가능성을 최소화하는 김 마스터의 선구적인 기술을 사용하여 큰 조각의 위쪽 절반을 잘라서 엽니다. ^[57] 외부 조각을 지지하는 데 도움이 되는 작은 조각이 삽입됩니다. 방법을 보여주는 외부 링크를 참조하세요. 전반적으로 김 사부의 방식은 두 작품을 동시에 던지기보다 더 크고 가벼운 작품을 만들 수 있게 해준다.

김 명인의 투각 작품 중 일부는 특별한 장식이 없는 자유로운 형태의 격자 작품으로 가장 잘 묘사됩니다. 그는 이 스타일을 그의 "누드" 시리즈라고 부릅니다. 한 비평가는 이를 "기술적 기민함의 최상급 렌더링, 도자기 외부를 가로지르는 선형 요소의 성형 매트릭스, 양각의 네거티브 공간 포켓"이라고 설명합니다. ^[58]

반면, 매화와 국화를 형상화한 투각은 “손과 칼을 사용하여 하나하나 오차 없이 섬세하고 정밀하게 표현”되었습니다. ^[59] 그의 국화 연작의 경우, 한 줄의 꽃무늬는 아래쪽에서 중앙선까지 정확히 1mm 이하로 자라다가 위쪽으로 갈수록 비슷한 정도로 작아진다. 조각 단계를 완료한 후 각 꽃은 12개의 꽃잎 과 중앙( 원판 작은 꽃) 으로 장식되어야 합니다. 이 작업은 현대 구타니 도자기 에서 발견되는 시로치부(shiro-chibu)라는 기술과 어느 정도 유사합니다. ^[60] 그러나 일본 도예가의 경우에는 솟아오른 흰 점들의 크기가 모두 동일하다. 김 사부님의 경우 애플리케이션 중 12개가 꽃잎 모양이어야 하며 중심을 중심으로 다른 각도로 배치되어야 합니다. 또한, 꽃잎과 중앙의 각 세트는 줄에 따라 꽃에 적합한 크기여야 합니다. 김 사부님의 작품 중 일부에는 1500개 이상의 꽃과 거의 20,000개에 달하는 꽃잎과 중앙이 포함되어 있습니다.

김 명인의 대표 투각 꽃병 중 하나는 완성하는 데 짧게는 한 달, 길게는 1년이 걸린다. ^[61]

하지만 1년이라는 시간도 김 사부님이 한 작품을 완성하기 위해 전념한 가장 긴 시간은 아닙니다. 그는 가장 아름답고 최고급 청자 작품을 만드는 것 외에도 가장 큰 청자 작품을 만들고 싶었습니다. ^[62] 그가 157kg(350lbs)의 높이 107cm(42인치)의 청자 용기를 성공적으로 발사하기까지 10년에 걸쳐 여러 번의 시도가 필요했습니다. ^{[63] [64]} 풍부하고 세밀한 작품에는 십장생(十長生)(10장생) 이라는 한국 문양이 특징입니다. ^{[65] [66]}

김 명인은 처음 입사한 도예가에서 아내 이순이 씨를 만났는데, 그녀는 도예가로 일했다. 그녀는 수십 년 동안 도자기 분야에서 활동해 왔으며 소설가이기도 합니다. 부부의 딸 김현정 씨는 철학을 전공하고 2020년 자신의 도자기 라인을 시작했다. 아들 김도훈(1978)은 명지대학교 에서 세라믹공학 박사학위를 취득하고 3D 프린팅 기술을 세라믹에 접목시키는 일을 해왔습니다. ^[67]

김스승님은 꾸준히 경전을 공부하고 참선을 하루도 거르지 않으신 독실한 불교신자입니다. 그는 자신의 믿음이 자신의 손으로 만든 작품의 완성도가 수년에 걸쳐 점차 향상되는 데 도움이 되었다고 믿습니다. 김 사부님 부부는 인도와 티베트의 불교 성지를 순례하고, 네충 쿠텐라(Nechung Kutenra), 텐진 팔모(Tenjin Palmo) 등 외국 승려들과 친구가 되었습니다. 그가 건설한 자비존은 그와 부인 이순이 선생의 불교적 헌신을 상징적으로 보여주는 곳이다. ^[68]

“청자를 연구하다 보면 보이지 않는 벽에 부딪히게 됩니다. 그 벽을 극복하려면 부처님의 법을 알아야 한다고 생각했습니다. 수많은 실패를 겪으면서 그런 생각이 들었습니다. 불교를 통해 탄생한 고려청자 사상과정은 불교가 국교였던 고려시대에 만들어졌는데, 이 과정을 통과하려면 부처님과의 관계를 쌓아야 하지 않을까요? 그때부터 저와 아내는 반야심경을 읽고, 매일 부처님을 염불합니다." ^[69]

김 명인은 자신의 연구 결과를 널리 보급하고 도성 의 김영수, 낙산 의 정낙김 등 미래 도예가를 양성하기 위해 이천에 세창예술도자연구소를 설립했다. 김 명인의 철학은 일본의 인간 국보 도쿠다 야소키치 같은 일부 도예가들의 철학과 대조를 이룬다. 야소키치는 자신의 유약 제제를 대대로 물려줄 가족의 비밀로 여겼습니다.

YouTube 동영상에서 ^[70] 김 사부는 이중벽 꽃병을 만들 때 발사 시 깨질 가능성을 최소화하기 위해 더 큰 용기에서 사인파 선을 자르는 어렵고 혁신적인 방법을 공유합니다. 다른 YouTube 동영상 ^[71] 에서 그는 밝은 흰색 점토를 적용하여 각 국화 꽃의 개별 꽃잎과 암술을 형성하여 청자 배경과 대조를 이루고 당당하게 서 있는 방법을 보여줍니다. 이 수준의 세부 묘사는 일부 작품에 수천 송이의 꽃을 공들여 그리는 일본 도예가 하야마 유키 와 가장 유사합니다.

그러나 이것이 다른 한국 도예가들이 모두 그의 가르침을 따른다는 것을 의미하지는 않습니다. 예를 들어, 한국의 도예가 이향구 대가는 자신의 YouTube 동영상에서 국화를 이용한 이중 투각 작품을 만드는 모습을 볼 수 있습니다. ^[72] 그는 기계로 만든 점토를 활용하고, 전기 물레에 그릇을 던지고, 바깥 그릇을 빠르게 직선으로 자르고, 국화를 성형한다. 두 작업 방식의 차이는 이 마스터가 김 마스터보다 더 저렴한 작품을 제공할 수 있는 이유를 설명하는 데 도움이 됩니다.

2006 땅에서 빛으로, 이천시, 한국

2023 천년의 이야기: 고려청자 명인, 로스앤젤레스와 뉴욕 ^[73]

2024 "Royal Celadons" by Sechang Kim Se-Yong and Kim Dohun Kate Oh Gallery New York City

1999년 엘리자베스 2세 여왕에게 기증된 Royal Collection Trust의 꽃병

YouTube 동영상: 한국 도자기 "천년의 이야기" 1편

Other

Video in Italy featuring works of Kim Se-yong

https://www.fuorisalone.it/it/tv/video/490/constancy-change-in-korean-traditional-craft-2017-between-serenity-and-dynamism-korean-ceramics

Vase in Royal Collection Trust presented to Queen Elizabeth II in 1999

YouTube video: Korean Pottery "Story Of A Thousand Years" Episode 1

YouTube video: Master Kim working with his son Kim Dohun )

YouTube video: Master Kim at work

YouTube video: Master Kim demonstrating how to make a double, openwork vessel

YouTube video: Kate Oh Gallery

Korean Master Lee Hyang-gu of Namyang Icheo at work

Pages to link

Potter's wheel

Icheon

Four Gentlemen

Korean Pottery

Traditional patterns of Korea

Prunus mume

Living National Treasure (South Korea)

Icheon ceramics

Traditional patterns of Korea

2021-2023 auction results Yu

In February 2051, white porcelain moon jar, 31.5 cm (12.4 inches) tall, sold at auction in South Korea for 1 million won ($734 USD in 2024)

In 2022, white porcelain moon jar, 30 cm (11.8 inches) tall, sold for asking price at a resale shop In South Korea for $570 USD

In February 2015, white porcelain double-openwork bottle jar, 65 cm (25 inches) tall, sold in South Korea for 2.5 million won ($1,843 USD in 2024)

It is difficult to place a value on Shin Sang-ho's largest works. They are composed of thousands of individual fired painting tiles that collectively form the entire work. If they are permanently attached, it is not possible to remove them without damage. In the case of the Clayarch Gimhae Museum's work, a buyer would not only need the roughly 5,000 fired painting tiles, they would need to install a similar framework on an entire building. Two of Shin's painting tiles went up for auction in February 2016. They appear to have been spare tiles not utilized on a larger project. The pair commanded 1.8 million won ($1,329 USD). Given the fact many of Shin's largest works consist of many thousands of his custom tiles, the cost to purchase Shin's largest works if sold piece meal, is well into the several million dollar range. No resale like this has taken place yet. Whether this makes Shin the highest paid living ceramist all depends on how much compensation he received for the initial commission.

In July 2019, five goat busts from Shin's Dream of Africa series were auctioned off and fetched prices ranging from 3 to 5 million won. (Use search term Shin SangHo)

Blog posting of many of Shin's works with prices.

Since the 1950's, when production restarted in South Korea, about 150 Korean ceramists have made moon jars.^[74] Some critics contend the term moon jar can only be applied to plain white jars with no adornment that are made in a wood-fired kiln.^[75] However, the usage of the term is more fluid and a large variety of moon jars have been produced. These fall into the following categories:

Traditional moon jars are fired within a wood-fired kiln that helps add character to an otherwise plain white vessel. Ceramist Kang Min-soo (b. 1971) calls this the ‘aesthetics of fire.’^[76] Examples can be seen at:[1][2]

Modern ceramic production equipment, and clays that were not available during the Joseon period, have enabled ceramists to make pure white, symmetrical moon jars. Some of these are very large. Shin Sang-ho (b. 1947), the first ceramist to make this style within a gas-fired kiln, imported his kiln to South Korea after he worked in Japan.^[77] See photo for one example, additional example at:[3][4]

This style features traditional, cobalt blue, Joseon-period motifs. Blue and white pottery was popular when moon jars were first made.^[78] Dragons, and the four gentlemen are common motifs. President Ronald Reagan received a blue and white moon jar that was made by Shin and presented by Korean President Chun Doo-hwan. ^[79][77] It was painted by a Korean artist named Chang Woosung (b. 1912 d. 2005).^[80] Examples can be seen at:[5][6]

Buncheong ware was also popular during the Joseon period. This style is a combines the moon jar shape and this traditional design. Examples can be seen at:[7][8][9][10]

Celadon wares was popular during Korea's earlier Goryeo period (918-1392).

• Plain celadon moon jars: The main difference between this style and Joseon period moon jar is how the kiln is operated. The celadon color appears in a reducing kiln^[81] held at temperature longer.^[82] The blue moon jar made by Master Kim Se-yong (b. 1946), that was exhibited in New York in 2023, was made in a wood-fired kiln.^[83] Whereas, most plain celadon moon jars are made in an gas-fired or electric kiln. Examples can be seen at:[11][12][13][14]
• Sanggam moon jars: This style employs a uniquely Korean style that inlays patterns into Goryeo wares. Traditional motifs include chrysanthemums,[15] and clouds and cranes.[16]. Modern motifs that have a basis in tradition include the 1000 crane moon jar,[17][18], and schools of fish.[19]
• Double-openwork celadon moon jars: consists of two vessels, an inner vase that provides structural support and an outer vase that frequently carved with chrysanthemums, cranes, and dragons in the case of Master Yu Geun-Hyeong (b. 1894 d. 1993).^[84] Depending on the detail, a single moon jar of this style can take a month to make.^[85] Examples can be seen at:[20][21][22][23]

According to the definition of a jar, there has to be an opening at the top. This opening introduces asymmetry into a moon jar. Some ceramists reduce the asymmetry by closing the top of the vessel into a small opening with a narrow neck. After the top of the vessel has been closed in this manner, a vessel should be called a bottle vase. However, many ceramists are calling this style a moon jar.^[86][87] Examples can be seen at: [24][25][26]

This style encompasses moon jars with colors and motifs that were not rooted in the Joseon and Goryeo periods. This group encompasses a wide range of moon jars. Examples can be seen at:[27][28][29][30][31]

Additional types of moon jars that fall into this group utilize novel shapes and materials. For example Son Dae-hyeon employs the art of najeonchilgi, the traditional Korean craft of mother of pearl and lacquer. His chrysanthemum and arabesque contemporary moon jar can be seen at:[32] President Joe Biden was presented with a mother of pearl, contemporary moon jar made by artist Jian Ryu,^[88] and it can be see at:[33] Ryu's largest mother of pearl moon jar is 111 cm (43.7 in) in diameter. Owing to its size, the substrate isn't clay.

Language usage in this case is especially relevant if the individual claiming a ceramic piece is a moon jar is the person who made it.

accept calling it a moon jar. according to a set of rules set forth by Fowler that language must follow usage.

Whereas the general public and most ceramists contend that despite a different color or adornment that a moon jar only needs to have the moon jar shape.^[89][90] Some

that have been making moon jars in South Korea have been able to take advantage of many advancements in the field of ceramics. began making moon jars in the 1950's there were many After moon jar production in South Korea restarted in the 1950's Moon jars made since the 1950's Modern production of moon jars Some Koreans believe that a moon jar must be plain white with no adornment, and some believe if the physical shape is exactly like a moon jar, the use of the term is proper despite its color and decoration.^[91][89][90]

Shin finished his moon jars in one of three ways. His plain white moon jars are a brilliant flawless porcelain white owing to his use of a gas-fired kiln he brought back with him after working in Japan.^[92][93] His blue and white moon jars are frequently decorated with dragons. His celadon moon jars have the deep rich color associated with Goryeo wares. See external links for pictures of all three of Shin's styles.

Master Kim is also known to adorn his moon jars with inlayed decorations like orchids using a traditional Korean method called sanggam. His most intricate moon jars are termed double-openwork moon jars.

Korean ceramist Ree Soojong's take on moon jars involves a "powerful yet restrained iron painting on the surface to give a magnificent effect and depth to the vessel, charting a new path for contemporary moon jars".^[94]

doesn't consider it taboo to decorate a moon jar. also utilizes a wood fired kiln to produce his works. Further, he only uses a foot powered potter's wheel and prepares his clay using his feet instead of a pugmill.

takes follow traditional methods to another only utilizes a wood fired kiln, however, he also only will use a foot powered potter's wheel and

makes moon jars exclusively and fires them all in a wood fired kiln.

specializes in moon jars exclusively. Many of his works fail to survive firing, His 'Kang Min-soo style moon jar', stands 60cm (23 inches) high and has a smooth surface texture and two hemispheres joined together.

At the July 1981 wedding of Charles III and Diana, the best wishes of the people of South Korea were conveyed to the couple in the form of a vase by Shin. One news account described Shin's vase as were among the top five wedding gifts received from various countries.

While Shin was still a student at the University, he traveled to Japan.^[92] After running out of money on the trip, Shin took a job working at a pottery in Fukuoka.^[93] The pottery utilized a natural gas fired kiln. This was novel to Shin. Back in Icheon all kilns were laboriously wood fired. Further, potters believed it was the only way to achieve a rich celadon color. To convince himself that celadon wares could be successfully produced within a gas fired kiln, Shin ran some tests in the Japanese pottery. The results were so successful that Shin used the money made in Japan along with additional borrowed funds to purchase a gas fired kiln and shipped it to South Korea.^[93]

An advantage that Shin had over other

In the 20th century, South Korean ceramists began reproducing traditional goryeo wares, buncheong wares, and moon jars. Ceramist Shin Sang-ho has been producing all these types of ceramic works in the 1960's. When the government of South Korea needed a present toselected his works for presentation to heads of state and His works have frequently been selected for presentation to heads of states and visiting

There are quite a few difficulties when trying to ascribe a value to a work by Kim Se-yong. In April 2024, a check of the website Ebay and Yahoo Japan Auction found not a single work of his listed.^[95] The same wasn't true for his contemporary Shin Sang-ho. There were 50 of his ceramic works currently for sale on Yahoo Japan Auction.^[96] Many of which were duplicated on Ebay. Most of Shin's works were rather small and likely first purchased by a Japanese tourist as a souvenir during a Korean vacation or purchased at an exhibition in Japan held long ago. As of March 2024, at the website Artprice.com there are 25 auction results for contemporary ceramist Shin Sang-ho and no auction results for Master Kim.^[97] This doesn't necessarily mean that there are zero works by Kim Se-yong to be found on the usual websites. If you know what his signature looks like and can scan thousands of listings looking for something that his style, it might be possible to find a minor work that someone is selling fairly cheap. However, that still won't answer the question what are his works really worth.

Ceramic pieces by well known artists like Pablo Picasso and Salvador Dali currently command tens of thousands of US dollars.^[98] In the case of ceramic works by Pablo Picasso, this relatively low figure compared to his paintings, is no doubt largely due to the fact he produced over 4,000 original ceramic pieces and there are over 120,000 editioned reproductions.^[99]

State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia^[100]

Royal Palace of the Dalai Lama^[101]

Blue House (former Presidential Palace) Seoul, Korea^[101]

My open eyes, questioning mind, and sailboat help me discover.

I find new ways to view the world. I also find alternate solutions to problems.

When combining this trait along with a strong belief in supporting the little guy, I frequently disagree with bullies.

Lately: I have discovered what I believe to be a rich Buddhist past in the Philippines. See Tabon Cave

On the political front: It is my position the U.S. Court System is based upon common law. According to common law, individual campaign money given directly to a specific candidate is limited. The Courts cannot make new laws. There is no new campaign law. Giving indirectly to a candidate supports the candidate. Therefore, by the reasonable person test super pacs are illegal.

History: I believe civilized man existed far longer than most believe. It is my hobby to locate evidence of ancient man. I have so far discovered possible cave paintings and the site of a possible ancient temple. I am working in the Sunda Shelf area.

Sailing: I live aboard my sailboat HOT BuOYS. I am a firm believer that that the "traditional" Bermuda rig is the wrong choice for cruising sailors.

SCUBA: Recently I helped on a 1842 wreck and bringing artifacts to the surface for a future museum for the people of Malaysia.

Current Favorite Quote: Former US Supreme Court Justice John Paul Stevens stated:

♦"in a functioning democracy the public must have faith that its representatives owe their positions to the people, not to the corporations with the deepest pockets"♦^[102]

If I am on a passage I may be off the internet for one month or more. Even when I arrive in "cities" in the Pacific, the internet connection is so slow that I can't get onto a graphic intensive site.

Philip B. Maise