Leonid Fjodorowitsch Mjasin (russisch Леонид Фёдорович Мясин; * 27. Juli^jul. / 8. August 1895^greg. in Moskau; † 15. März 1979 in Borken), besser bekannt unter dem französisch transkribierten Namen Léonide Massine, war ein russischer Tänzer und Choreograf.

Massine war Schüler von Enrico Cecchetti und Nicholas Legat (1868–1937). Im Jahr 1914 tanzte er zum ersten Mal für Diaghilevs Ballets Russes, nach seiner ersten Choreografie für Ballets Russes 1915 war er bis 1921 wichtigster Choreograf der Kompanie.

Im Jahr 1926 wanderte er nach Amerika aus. Ab 1932 arbeitete er viele Jahre für die Ballets Russes de Monte Carlo, deren Künstlerischer Leiter er ab 1933 wurde. 1932 choreographierte Massine die Londoner Premiere Karl Gustav Vollmoellers The Miracle am 9. April 1932 im Lyceum Theatre. Außerdem tanzte er den Part des „Spielmanns“ an der Seite von Tilly Losch.

• „Als Tänzer hatte er seine größten Erfolge im Charakterfach, als der er kaum je von einem Nachfolger in einer für sich selbst choreographierten Rolle übertroffen worden ist. Als Choreograph gehört er zu den innovatorischen Persönlichkeiten der Ballettgeschichte. Seine Stärken lagen auf dem Gebiete der Charakterkomödie, deren künstlerische Ausdrucksmittel er um viele Nuancen bereichert hat, und auf dem Gebiete des Sinfonischen Balletts, das bei seinem ersten Erscheinen zwar große Kontroversen hervorrief, aber entscheidende Pionierdienste geleistet hat für die Durchsetzung von konzertanter Musik auf dem modernen Ballett-Theater.“ (Horst Koegler)^[1]
• „Seine Handschrift wurde im Gegensatz zu der der meisten russischen Choreographen seiner Generation nicht so sehr von Petipa [...] bestimmt als vom Stil des Bolshoi-Balletts, aus dem er hervorgegangen ist, und von Fokine, seinem Lehrer bei den Ballets Russes. Seine besten Ballette sind Charakterstücke wie Der Dreispitz. Darüber hinaus ist die Choreographie von Massen eine seiner Stärken.“^[2]

In dem Roman Doktor Faustus von Thomas Mann wird Massine in einer im Jahr 1923 spielenden Szene des Kapitels 37 von dem Impresario Saul Fitelberg als ein Repräsentant der in Paris tätigen künstlerischen Avantgarde erwähnt: „Die Spitzen europäischer Erfahrung und des artistischen Experiments, sie alle sind meine Freunde, und sie sind bereit, die Ihren zu sein, Jean Cocteau, der Dichter, Massine, der Tanzmeister, Manuel de Falla, der Komponist, Les Six, die sechs Größen der neuen Tonkunst, – diese ganze hohe und amüsante Sphäre des Wagnisses und des Affronts, sie wartet nur auf Sie, Sie gehören dazu, sobald Sie nur wollen …“^[3]

• Soleil de Nuit (1915)
• Liturgy (?1915)
• The Good-Humoured Ladies (1917)
• Parade (1917)
• Boutique Fantasque (1919)
• Der Dreispitz (1919)
• Pulcinella (1920)
• Salade (1924)
• Beau Danube (1924)
• Les Matelots (1925)
• Zéphire et Flore (1925)
• Ode (1928)
• Jeux d’Enfants (1932)
• The Miracle (1932)
• Les Présages (1933)
• Choreartium (1933)
• Union Pacific (1934)
• Symphonie Fantastique (1936)
• Gaîté Parisienne (1938)

• 1941: The Gay Parisian (Kurzfilm)
• 1947: Karneval in Costa Rica (Carnival in Costa Rica)
• 1948: Die roten Schuhe (The Red Shoes)
• 1951: Hoffmanns Erzählungen (The Tales of Hoffmann)
• 1959: Strahlender Himmel – strahlendes Glück (Luna de miel)

• Joan Miró. In: Cahiers d'art. Paris 1934.
• My life in ballet. Macmillan, London 1968.
• Massine on choreography. Theory and exercises in composition. Faber, London 1976. ISBN 0-571-09302-7

über Massine:

• Gordon Anthony: Massine. Camera Studies. London 1939. (Texte: Sacheverell Sitwell).
• Catalogue of XXth century paintings, watercolours and drawings from the collection of Léonide Massine. Sotheby and Co., London 1971 (65 S.).
• Janet Sinclair, Massine, Léonide. In: Martha Bremser (Hrsg.): International Dictionary of Ballet, St. James Press, Detroit 1993, vol. 2, pp. 918–22.
• Vicente García-Márquez: Massine: A Biography. Knopf, New York 1995, ISBN 0-394-51003-8. 
• Monika Woitas: Leonide Massine. Choreograph zwischen Tradition und Avantgarde. Niemeyer, Tübingen 1996, ISBN 3-484-66018-X. 
• Stadtmuseum Borken (Hrsg.): Léonide Massine. Tänzer und Choreograph, Weltbürger des Balletts. Verlag für Regionalgeschichte, Bielefeld 2004, ISBN 3-89534-523-7 (Textred. Norbert Fasse). 
• Leslie Norton: Léonide Massine and the 20th century ballet. McFarland, Jefferson NC 2004.
• Konrad Landreh: Komponierte Bewegung oder choreographierte Musik? Über das Spannungsverhältnis zwischen Ballettkomponist und Choreograph am Beispiel von Manuel de Falla und Léonide Massine. In: Stephanie Schroedter (Hrsg.): Bewegungen zwischen Hören und Sehen. Denkbewegungen über Bewegungskünste. Königshausen & Neumann, Würzburg 2012, S. 451–454. ISBN 3-8260-4744-3

über Massine im Zusammenhang der Kompanien:

• Jack Anderson: The One and Only: The Ballet Russe de Monte Carlo. Dance Horizons, New York 1981.
• Lynn Garafola: Diaghilev's Ballets Russes. Oxford University Press, New York 1989.
• Vicente García-Márquez: The Ballets Russes: Colonel de Basil's Ballets Russes de Monte Carlo 1932–1952. Knopf, New York 1990. ISBN 0-394-52875-1

Commons: Léonide Massine – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Literatur von und über Léonide Massine im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Das Léonide Massine-Archiv im Deutschen Tanzarchiv Köln
• Josef Benning: Zum 25. Todestag von Leonide Massine in Weseker Heimatblätter Nr. 52, März 2005 (PDF), Seiten 1–2
• Massine-Ballet.com
• Léonide Massine bei IMDb
• Nicole Haitzinger: Ex Ante: „Parade“ unter Friktionen. Choreographische Konzepte in der Zusammenarbeit von Jean Cocteau, Pablo Picasso und Léonide Massine. (mit Skizzen Picassos)
• Eintrag in Academic American Encyclopedia, Band 13, 1996, Seite 213 (englisch)
• Biografie auf aleho.narod.ru (russisch)
• Biografie, Krossword-kafe (russisch)
• Biografie, Belcanto (russisch)

1. ↑ Horst Koegler, Helmut Günther: Massine, Léonide Fedorowitsch, in: Reclams Ballettlexikon, Philipp Reclam jun. Stuttgart 1984, S. 295f., hier 296.
2. ↑ Hartmut Regitz, Otto Friedrich Regner, Heinz-Ludwig Schneiders: Reclams Ballettführer. 9. durchges.u.erw. Aufl., Philipp Reclam jun. Stuttgart 1985, S. 77.
3. ↑ Thomas Mann: Doktor Faustus. Das Leben des deutschen Tonsetzers Adrian Leverkühn, erzählt von einem Freunde. Frankfurt a. M. 2007, S. 585–586.